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sábado, 29 de abril de 2017

COMUNICADO N° 2






En Noviembre del año pasado, hice un break en el blog debido a motivos de caracter personal y familiar, que impidieron que pudiera tener tiempo disponible para poder elaborar y programar mis posts, generando un desfase en la correlación de los posts. 

Lamentablemente, desde inicios de este mes de Abril, nuevamente se repitieron estas circunstancias familiares, que tuvieron que ver con el estado de salud de mi suegro y no tuve tiempo para poder organizarme. Las cosas se fueron complicando, hasta que finalmente -tal como publiqué en mi muro de Facebook- el lunes 24 de Abril falleció mi suegro. 

Como resultado de ello, sinceramente no tengo ni ganas ni motivación para poder elaborar y programar posts y he tomado la decisión de hacer un break en las próximas dos semanas, para poder ir programando en la segunda semana de mayo y de a pocos, los posts que vendrán a continuación. Dios mediante, estaré retornando el lunes 15 de Mayo, en la semana del octavo aniversario del blog. Si en caso fuera antes, ya lo sabrán por aquí.

Un gran abrazo para todos.





viernes, 28 de abril de 2017

ABBA: MAN IN THE MIDDLE





Llegamos al último viernes del mes de Abril, y corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. Y este mes de Abril es especial porque tenemos los cumpleaños de Agnetha -67 años- y Bjorn -72 años. Además, que también se cumplen 42 años del lanzamiento del buen álbum “ABBA”. Por ello, es que he querido elegir un tema cantado por Bjorn proveniente de dicho álbum, y ese tema es “Man In The Middle”. La escuché por primera vez hace unos cincos años, cuando recién pude escuchar en su totalidad aquel álbum de ABBA. Y me gustó porque mantenía un ritmo pop bastante movido y dentro de ese estilo pop que ABBA siempre mantenía en sus canciones. Además, fue interpretado de manera impecable por Bjorn y mostraba esa amplia versatilidad musical que caracterizó siempre a la música mágica de ABBA.



“Man In The Middle” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, y en un principio, su título era "Dance With The Devil",. Fue grabada el 22 de Agosto de 1974 en el Glenstudio en Stocksund, junto con los temas “So Long y “S.O.S.”. Fue incluida como álbum track del álbum “ABBA”, el cual fue lanzado el 21 de Abril de 1975. Más adelante, figuró como lado B del single “S.O.S.”, lanzado en Suecia en Junio de 1975, en USA el 8 de Setiembre de 1975 y en UK el 20 de Setiembre de 1975. La letra del tema habla sobre como las personas critican a un hombre millonario, que disfruta de la buena vida gracias a sus negocios. Finalmente, en lo que respecta a su performance en vivo, nunca fue interpretado por ABBA en concierto. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario, en donde tendremos otro buen tema de ABBA. Será hasta el viernes 27 de Abril. Hasta entonces.



miércoles, 26 de abril de 2017

HACE 30 AÑOS (1987-II)






Llegamos al cuarto miércoles del mes de Abril y hoy toca presentarte el segmento musical de 1987, hace 30 años, cuando quien escribe contaba con 24 años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas de la buena banda británica Whitesnake, provenientes del muy exitoso álbum “WHITESNAKE”. En primer lugar, tenemos el tema, “Still Of The Night”, que fue escrito por David Coverdale y John Sykes, llegando al N° 79 en USA. Luego sigue la canción canción “Here I Go Again”, original de 1982 y regrabada en 1987, que fue compuesta por David Coverdale y Bernie Marsden, llegando al N° 1 en USA y al N° 9 en UK. Y finalmente, tenemos el muy buen tema “Is This Love”, que fue escrito por David Coverdale y John Sykes, llegando al N° 2 en USA por 6 semanas, y al  N°1 en UK.






Este ha sido el segundo segmento musical de 1987. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Junio, en donde tendremos una trilogía con tres buenas canciones del soundtrack del film “La Bamba”. Será hasta el miércoles 29 de Junio. Hasta entonces.



martes, 25 de abril de 2017

BJORN ULVAEUS: EL GENIO DETRAS DE ABBA






Hoy, lunes 25 de Abril, está cumpliendo 72 años, el gran BJORN ULVAEUS, miembro importante de ABBA y compositor junto con Benny Andersson de todos los éxitos de la brillante trayectoria musical de ABBA. Bjorn era quien se encargaba de crear las letras de los temas que componía con Benny. Como ya es costumbre aquí en blog, no podía dejar de actualizar el post que hace seis años le dediqué al buen Bjorn y publicarlo con fecha de hoy, para así destacar su enorme y significativa importancia dentro del afamado grupo sueco. Y como siempre, no es mi intención hacer una biografía amplia y detallada, sino enfocarme principalmente en algunos puntos importantes de su vida y alguna información interesante extraída de algunas entrevistas hechas a Bjorn, cuyas declaraciones nunca dejan de ser interesantes.


Bjorn Kristian Ulvaeus nació el 25 de abril de 1945 en Gothemburg, Suecia, y de niño se trasladó con su familia a Västervik. Antes de alcanzar la fama con ABBA, fue miembro del grupo sueco de folk, Hootenanny Singers, quienes eran bien conocidos en Escandinavia. En 1966, cuando estaban de gira por el sur de Suecia, coincidió con el grupo Hep Stars, y Bjorn se hizo muy amigo del tecladista de ese grupo, Benny Andersson. Ambos compartían la pasión por escribir y cada uno, encontró un socio en el otro y se apoyaban mutuamente en sus respectivas bandas, agregando guitarras o teclados respectivamente sus grabaciones. Cuando filmaba un especial para televisión en marzo de 1969, Bjorn conoció a una bella rubia de 18 años, llamada Agnetha Fältskog –Benny había conocido a Frida unas pocas semanas antes. Cuando recién se formó ABBA, Bjorn componía la música junto con Benny y ambos escribían la letra. A fines de la década del 70, se notaba que era más Benny quien componía la música y la melodía y Bjorn escribía sólo las letras. Desde un comienzo, Bjorn fue “el chico listo” del grupo, quien nunca temía estar enfrente de las cámaras ni de la prensa. Habla más o menos fluido algunos idiomas como el inglés, alemán y español. Su inglés se volvió mucho mejor durante los 70 y los 80 y sus letras fueron madurando mucho más que en los primeros años de la carrera del grupo.




En lo que concierne a su vida personal, el 6 de Julio de 1971 se casó con Agnetha Faltskog y tuvieron dos hijos: Linda Elin Ulvaeus –nacida en 1973- y Peter Christian Ulvaeus –nacido en 1977. En Julio de 1980, Bjorn y Agnetha se divorciaron, pero acordaron seguir en ABBA. El 6 de Enero de 1981, Bjorn se casó la periodista Lena y han tenido dos hijos: Emma –nacido en 1982- y Anna –nacida en 1986. Desde 1984 hasta 1990 residieron en UK y actualmente viven en Estocolmo.

Sobre lo que fue el final de ABBA, en una entrevista en el 2008, Bjorn señaló: “No pienso que las presiones de estar en la banda causaron las rupturas. Por otro lado, si Benny y yo hubiéramos estado en la banda con otras dos chicas y tenido esposas en casa, los matrimonios se habrían disuelto mucho antes. No fueron divorcios traumáticos. Nos sentamos y dijimos, ‘Tenemos mucho por dar. No vamos a dejar que termine, ¿o si? Somos gente civilizada’. Así que cargamos con eso y muchos de nuestros mejores trabajos vino después de los divorcios. ‘The Winner Takes It All’, por ejemplo”. Asimismo, Bjorn creía que parte de la razón por la cual el trabajo de la banda ha perdurado es porque ellos difícilmente salían de tour y se concentraban más en escribir. “Salimos de tour muy poco. Casi nada. Por ello es que las canciones aún están allí. Fue lo mejor que pudimos alcanzar. Salir de gira era una pérdida de tiempo. Era más productivo y mucho más creativo escribir y grabar. Hoy me siento bien que no hayamos salido de giras. Sabemos que todo comienza y termina con una canción. Mirando hacia atrás, todo el negocio gira alrededor de una canción”.


Sobre su forma de escribir canciones, en una entrevista para CNN en setiembre del 2009, Bjorn señaló que para escribir, su experiencia es que no hay tanta inspiración como el trabajo duro. “Te sientas allí por horas, días y semanas con una guitarra y un piano hasta que algo bueno llega. Pero la urgencia de escribir es algo que debes tener. Una convicción, una ambición pata escribir y nunca parar hasta que piensas, ‘Esto es lo mejor que puedo hacer’”. Asimismo, en otra entrevista, señaló que tanto Benny como él siempre se sentaban juntos con la música hasta que tenían la melodía. “Entonces nos íbamos al estudio y grabábamos un backing track y luego yo tocaba una y otra vez hasta que algo aparecía y entonces yo escribía las letras”. Y finalmente cuando le preguntaron cómo le gustaría que fuese su legado, Bjorn contestó: “Quisiera que mis hijos sientan que lo que dejé detrás fue algo que hice con el corazón y con honestidad y algo que fue lo mejor que pude hacer y esperando que ellos también lo disfruten”.



Tras la disolución de ABBA, Bjorn continuó trabajando con su socio Benny y ambos crearon el musical “CHESS”, “Kristina från Duvemåla” y el musical teatral “MAMMA MIA!”. Ambos han recibido como compositores "The Special International Ivor Novello Award" de 'The British Academy of Composers and Songwriters', "The Music Export Prize" del Ministro Sueco de Industria y Comercio en el 2008 y el "Lifetime Achievement Award" del Swedish Music Publishers Association (SMFF). Se ha vuelto algo muy usual ver a Bjorn estar presente en las premieres de “Mamma Mia!” por todo el mundo. Al principio era común ver a Bjorn y Benny asistir a las premieres pero Benny parecía no disfrutar mucho con este tipo de publicidad y dejó que sea Björn el que hablara con la prensa. En el 2008, Bjorn reveló que sufría de severas y largas pérdidas de memoria y no recordaba de importantes eventos en su vida. Aunque en el 2009 en una entrevista, señaló que aquellos reportes de su pérdida de memoria eran tremendamente exagerados.



Han pasado más de 30 años de la disolución de ABBA y el mega éxito obtenido durante sus años como banda vigente y luego, como influencia para las nuevas generaciones gracias al musical teatral “MAMMA MIA” y al film del mismo nombre, es debido enteramente a las genialidades musicales que tanto Bjorn como Benny compusieron. Y parte importante de esa dupla autoral fue sin duda, el siempre carismático Bjorn Ulvaeus. Hoy, he querido recordarlo por su cumpleaños número 72 y dedicarle este post como se merece. Y que Dios le siga dando muchísimos años más de vida y salud.




¡¡FELICES 72 AÑOS, DEAR BJORN!!


lunes, 24 de abril de 2017

QUEEN COVERS: IT'S LATE (JOHN BUSH)





Llegamos al cuarto y último lunes del mes de Abril y como lunes queenero, toca hoy me presentarte el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. En esta oportunidad, he querido incluir en este segmento musical un tema compuesto por Brian, proveniente de un álbum que se hizo en tributo a QUEEN en 1997. Allí puede verse algunos nombres conocidos en la interpretación de los covers seleccionados en dicho álbum tributo, y siempre sigue siendo un motivo apropiado para darle siempre cabida a este álbum en esta sección. En lo que respecta al presente post, he querido elegir el cover de “It’s Late”, interpretada por John Bush y junto con Jake E. Lee en la guitarra.

Este cover se encuentra ubicado en el álbum recopilatorio llamado “DRAGON ATTACK: A TRIBUTE TO QUEEN”, que fue lanzado el 21 de Enero de 1997, bajo el sello De-Rock. El álbum fue producido por Billy Sheerwood y el tracklisting fue el siguiente:

I Want It All (Robin McAuley)
Sheer Heart Attack (James LaBrie)
Another One Bites the Dust (Adam)
Save Me (Jeff Scott Soto)
We Will Rock You (Paul Shortino)
We Are the Champions (Paul Shortino)
Tie Your Mother Down (Lemmy)
Get Down Make Love (Glenn Hughes)
Keep Yourself Alive (Mark Boals)
One Vision (James LaBrie)
It's Late (John Bush)
Love of My Life (bonus track, solo en edición japonesa) (Mark Slaughter)



Y a modo de información, es bueno saber que John Bush es un metalero norteamericano nacido el 24 de Agosto de 1963 y ha destacado como vocalista de los grupos Armored Saint y Anthrax. Y en esta versión, acompaña en la guitarra principal Scott Ian y Zachary Throne, Joey Vera en el bajo y Jason Ian en la batería. Espero que este cover haya sido de tu agrado, y lo hayas disfrutado. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario del blog, en donde tendremos otro buen cover de QUEEN. Será hasta el lunes 30 de Mayo. Hasta entonces.





viernes, 21 de abril de 2017

BEE GEES: CHARADE





Llegamos al tercer viernes del mes de Abril y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En esta oportunidad, he querido elegir un muy hermoso tema del álbum “MR. NATURAL”. Me estoy refieriendo al tema “Charade”. Sin duda alguna, es una bellísima balada, cuya melodía es bastante sublime y una verdadera delicia para el oído. Además, esinterpretada por Barry en la parte de la estrofa y Robin en el coro. El tema se encargaba precisamente de dar inicio al álbum y mostraba ese hermoso y característico lado melódico de los Gibb. 



“Charade” fue escrita por Barry y Robin Gibb y producida por Arif Mardin.  Fue grabada el 20 de Diciembre de 1973 en IBC Studios, en Londres, e hizo uso de los talentos de Arif Mardin como arreglista y contó con la participación de Phil Bodner en el solo de clarinete en la parte instrumental del tema. Además, comenzaba con el sonido de un piano eléctrico Fender Rhodes tocado por Geoff Westley. Fue lanzado como tercer y último single del álbum “MR. NATURAL” en Agosto de 1974, llegando al N° 31 en el U.S. Billboard Easy Listening Charts y N° 32 en el Canada Adult Contemporary Charts. En USA, según Billboard, apenas llegó al N° 103. Y en lo que concierne a su performance en vivo, nunca llegó a ser incluida en el set list de los shows de la banda. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario del blog, y además, mes en el que recordamos los 5 años de la partida de Robin Gibb, en donde tendremos el bello tema “Two Years On” interpretado por Robin, e incluido en el álbum “TWO YEARS ON” de 1970. Será hasta el viernes 19 de Mayo. Hasta entonces. 




jueves, 20 de abril de 2017

20 DE ABRIL DE 1992: EL TRIBUTO A FREDDIE MERCURY






Hace 25 años, el 20 de abril de 1992 se realizó en el Wembley Stadium el tributo al vocalista del grupo QUEEN, Freddie Mercury, fallecido el 24 de noviembre de 1991, víctima del SIDA. La idea de este tributo se decidió la noche en que Freddie murió, ya que Brian May, Roger Taylor y John Deacon sentían que debían darle una despedida en el estilo verdadero al cual Freddie estaba acostumbrado.


El 12 de febrero de 1992, la British Phonograph Industry otorgó a QUEEN un Brit Award como Mejor Single Británico de 1991 por el tema “These Are The Days Of Our Lives”, y Brian y Roger recogieron el premio. Fue allí cuando Roger anunció públicamente la realización de un concierto en homenaje a Freddie y que contaría con otros músicos amigos, señalando como fecha elegida el 20 de abril e indicando que sería una celebración de la vida de Freddie y el cumplimiento de su deseo de difundir este mensaje: El SIDA nos afecta a todos. Los tickets, que costaron £ 25.00, se pusieron a la venta el día 13 y se agotaron a las 3 horas, incluso antes de conocerse la nómina de artistas participantes. Recuerdo que el sábado 15 de febrero estaba escuchando por Onda Corta el programa "Ritmo" en el Servicio Latinoamericano de la BBC de Londres y justo hicieron un resumen de los Brit Awards, e ignoraba que QUEEN había sido premiado y cuando escuché el anuncio de Roger, la emoción me embargó porque ya se tenía una fecha para el tributo a Freddie y en poco más de dos meses se llevaría a cabo. Durante los siguientes 65 días, estuve atento a TODO lo que tuviera relación con este concierto, tanto a nivel local como internacional. Como ya he comentado en posts anteriores, estaba al tanto del panorama británico porque escuchaba la BBC de Londres en Onda Corta y allí me enteraba las primicias vinculadas a QUEEN antes que llegaran acá. Y en esa época, mi padre -QEPD-, era el Jefe de Prensa de la Municipalidad de Miraflores y tenía acceso a todos los diarios locales, y como sabía que el suscrito era fanático de QUEEN, me separaba cualquier recorte relacionado a QUEEN y en este caso, al concierto, el cual hasta ahora guardo como mi álbum de recortes.





Los artistas fueron escogidos por Brian, Roger y John. Todos ofrecieron sus servicios sin cobrar absolutamente nada. Pero fueron tantos, que se tuvo que descartar a algunos. Ninguno que fue solicitado para actuar se negó a tomar parte del concierto. Básicamente se eligió a quienes tuvieron un sentimiento especial hacia Freddie, o alguna conexión o vínculo con él. Los ensayos comenzaron cinco semanas antes del evento, en un estudio cerca de Shepperd Bush, no tan lejos de las oficinas del QUEEN Fan Club, lugar donde los miembros de QUEEN entraron y salieron, chequeando detalles para el concierto.

La primera semana fue sólo con Brian, Roger y John, examinando qué canciones otros artistas querrían tocar y familiarizándose ellos mismos con su propia música nuevamente, la cual no tocaban desde el último concierto de QUEEN en el Knebworth Park el 9 de agosto de 1986. Las siguientes dos semanas se desarrollaron en ese estudio con una nómina de artistas uniéndose a ellos para ensayar sus partes. Luego todo se trasladó a los estudios Bray, no lejos de Windsor, en Berkeshire. Las otras estrellas fueron día a día, dando su tiempo para asegurar que todo saliera de la mejor forma. Imperó allí un ambiente de gran camadería en donde todos estuvieron amigables y se divirtieron en los ensayos. Tanto para Brian, Roger y John el evento era una forma de decirle adiós a Freddie y quienes más ayudaron fueron Elton John y Axl Rose.


El concierto fue organizado y financiado por QUEEN Productions en 10 semanas. 98 artistas participaron en este evento. 100,000 insignias y 40,000 bufandas rojas con el emblema de alerta fueron repartidas entre los concurrentes. Mil personas aproximadamente se involucraron en la producción y lo más interesante fue que todos pagaron entrada, ya que no hubo un solo ticket de favor. Paralelamente, en ese momento tuve la suerte de contar con dos amistades que estarían presentes en ese concierto. Mi gran amigo Julio García, que conducía el programa "Ritmo" en la BBC; y un pen-pal escocés, Alex Small, quien ya me había enviado material de QUEEN y que se convertiría en mi "corresponsal" en ese día, porque a la semana del concierto me llegó una carta -en esa época no habían e-mails- donde me narró con lujo de detalles TODO lo que vivió -estuvo adelante al frente del escenario y para ello durmió la noche anterior afuera del estadio, como muchos lo hicieron para agarrar un buen sitio- en esa mágica noche.


El escenario de 90 x 30 m. Estuvo iluminado por 5,000 spots y 30 toneladas de andamiaje fueron transportados por 50 camiones con acoplado. Dos pantallas de 9 x 7 m de retransmisión de video para todo el estadio y 25 camerinos y 500 baños formaron parte de la infraestrucutura. 19 cámaras se hicieron cargo de captar las imágenes sobre el escenario y otras 10 para captar la actividad entre bambalinas. Fue tecnológicamente el evento musical mas avanzado jamás puesto en escena. Nunca antes en la historia de la música pop, hubo tantos países conectados a través del satélite con un show en vivo. La transmisión por TV fue vista por casi un billón de televidentes en todo el mundo. Además casi 300 hombres de seguridad fuero contratados y casi 100,000 T-shirts se vendieron. El programa y la puesta en escena eran una sorpresa para el publico y nadie tenía idea de lo que sucedería en las siguientes cuatro horas.

El show se inició a las 18 horas (Hora de Londres) con 72,000 asistentes, cuando Brian, Roger y John hicieron su aparición en el escenario y Brian dijo: "Estamos aquí para celebrar la vida, el trabajo y los sueños de Freddie Mercury. Y vamos a darle la más grande despedida en toda la historia”. Y no se equivocó. Las siguientes cuatro horas fueron realmente inolvidables, en una noche llena de nostalgia y emotividad, en donde estuvieron presentes Brian, Roger y John junto a algunos de los mejores músicos del Rock y ofreciendo lo mejor del repertorio de QUEEN.




Indudablemente, hubieron momentos muy especiales, como el mensaje de Elizabeth Taylor, quien vino desde USA para la ocasión; las actuaciones de David Bowie y Annie Lennox cantando “Under Pressure” y el gesto del mismo Bowie de arrodillarse sobre el escenario recordando a los amigos “que ya no están con nosotros” y rezar el Padrenuestro ante el enorme silencio de la gente; la brillante performance de George Michael –para muchos, el mejor de la noche- con “Somebody to Love” y el cierre ideal con quien fuera el ídolo máximo de Freddie: Liza Minelli. Y al final del show, bajo los acordes de “God Save the Queen”, se vio a Freddie en las pantallas gigantes, en ese mismo escenario de Wembley y con su capa y su corona, como si se estuviera despidiendo.



En lo personal, a medida que pasaban los días la expectativa iba en aumento. Repito, en ese año 1992 no existía el internet y el cable todavía no tenía un alcance masivo, como hoy. Solo existía Telecable y era carísimo y muy pocos lo tenían en su casa. Para suerte mía, un gran amigo mío, Héctor Jenssen tenía cable en su casa, y ambos éramos fanáticos de QUEEN. Y habíamos quedado que luego del concierto, el día lunes 20 de abril, en los siguientes días me prestaría el video para poder verlo. Muchos se preguntarán por qué el concierto se realizó un día lunes. La razón fue que en ese año 92, la Semana Santa había sido la semana anterior y en Europa se acostumbra a que el lunes inmediato a la Pascua o Easter Day, sea feriado. Por ello, el tributo se realizó un día lunes. Pero aquí no era feriado. Y cuando llegó el día esperado, debo confesar que mi cabeza no estaba en mi trabajo en ese momento. A partir de las 2 o 3 pm, que se suponía que estaría comenzando el concierto en Londres, lo único que mi mente pensaba era "¿Qué canción estarán tocando?". Y así me mantuve hasta las 6 pm, hora en que salí disparado a mi casa a escuchar por Onda Corta la BBC de Londres, cualquier noticia relacionada al tributo. Y en un programa de noticias, pude escuchar la noticia con un pedazo de "Bohemian Rhapsody" cantada por Elton John. Luego me vi todos los noticieros locales y el único que pasó y como la última noticia, fue "24 Horas" y pasó imágenes de Elton John cantando "Bohemian Rhapsody" y luego la parte en que Axl Rose aparece cantando la parte rockera del tema. Ello aumentó mi interés en ver ese concierto.




Al día siguiente en el programa "Disco Club", comenzaron a pasar algunos temas del concierto -pirateando el cable del canal O Globo, por supuesto- y me comuniqué con mi amigo Héctor y me contó que el tributo había estado fabuloso y tuvo el gesto de prestarme el video el jueves para devolvérselo el sábado. Lo curioso es que el viernes comencé a llamar amigos para decirles que tenía el video del tributo a Freddie, pero uno a uno me iban diciendo que no podían porque iban a salir o tenían un compromiso. En ese momento yo no tenía VHS y veía con impotencia que llegaría el sábado y tendría que devolver el video sin haberlo visto. Y providencialmente fue gracias a un entrañable y gran amigo, mi hermano del alma, Hernaldo Alva, quien ni bien le conté que tenía el video, me dijo "vente a la casa a verlo". Cuando llegué, Hernaldo fue sincero conmigo y me dijo, "mañana debo levantarme super temprano para ir a trabajar y no creo que podamos verlo todo", ya que todo duraba como cuatro horas. Lo que fuera con tal de ver algo de ese concierto. Y comenzamos a verlo, y yo ya me hacía la idea de que en cualquier momento, Hernaldo me diría "hasta acá nomás", pero el tiempo fue transcurriendo y así se pasaron las cuatro horas y gracias a la generosidad de mi gran amigo, lo pude ver completo. Y fue emocionante a más no poder. Y a partir del momento en que David Bowie y Annie Lennos cantan "Under Presure", todo fue una sucesión de momentos emotivos en que en más de una ocasión se me hizo un nudo en la garganta y la emoción me embargaba y los ojos me querían lagrimear de la emoción. Cuando George Michael anunció que cantaría "Somebody To Love", lo primero que me dije fue "Nooo, que vas a hacer", pero a medida que iba cantando me iba quedando sin palabras por el asombro ante su magnífica interpretación y el agudo que se mandó al final, haciendo cantar al público fue sencillamente impresionante. Y el cierre con Liza Minelli fue el mejor cierre que pudo haber tenido este concierto. Liza Minelli era el ídolo máximo de Freddie, quien sencillamente la adoraba. Y ver a Liza parada en ese escenario y cerrando el show con "We Are The Champions" fue lo máximo. Luego ver a todos juntos en la parte final del tema fue maravilloso porque se sentía autenticidad y respeto hacia la figura de Freddie. Pero el momento en que no pude aguantar porque no soy de piedra fue en la parte final, cuando bajo los compases de "God Save the Queen", apareció Freddie en pantalla con la capa y la corona. Fue demasiado para mí y derramé algunas lágrimas de la emoción.


Como de costumbre, Freddie fue quien se robó el show. Durante todo el concierto, videos con declaraciones suyas fueron insertados y cada vez que las pantallas de video mostraban imágenes de él, la multitud respondía a su llamado. Cuando Freddie cantaba, el público lo acompañaba y cuando él hablaba, todos callaban. Y pese a la lista de mega-stars que le rindieron tributo esa noche, fueron finalmente los fans quienes le dieron el mejor tributo. Ellos escucharon uno por uno, a todos los artistas interpretar los clásicos temas de QUEEN y al terminar cada performance y antes de empezar la siguiente, la conclusión a la que llegaban siempre era la misma: “Estuvo bien .... pero no era Freddie”. Si algo se comprobó en este espectacular tributo, fue que Freddie Mercury fue único y que nadie podrá ocupar jamás su lugar.



miércoles, 19 de abril de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-III)





Llegamos al tercer miércoles del mes de Abril y hoy toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe tenía 19 años de edad. Y para seguir con la onda femenina del mes pasado, nuevamente he querido elegir tres temas de tres recordadas cantantes femeninas norteamericanas. 

En primer lugar, tenemos a la cantante pop country Juice Newton y el tema “Love's Been a Little Bit Hard on Me”, que fue escrito por Gary Burr e incluido en el álbum “QUIET LIES”, llegando al N° 7 en USA. Luego, desfilará la cantante Deniece Williams y su buena canción “It’s Gonna Take A Miracle”, que fue compuesta por Teddy Randazzo, Bobby Weinstein yLou Stallman, e incluida en el álbum “NIECY”, llegando al N° 10 en USA. Y finalmente, tenemos el muy buen tema “Heartbreaker” de la recordada cantante Dionne Warwick, escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb, del álbum “HEARTBREAKER”, y llegando al N° 10 en USA.





Este ha sido el tercer segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario, en donde tendremos una trilogía con tres temas de J. Geils Band, como una forma de recordar a J. Geils, quien nos dejó para siempre hace poco. Será hasta el miércoles 17 de Mayo. Hasta entonces.



lunes, 17 de abril de 2017

WHITE MAN: ROCK DURO Y PESADO





Llegamos al tercer lunes del mes de Abril, y corresponde presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. En esta oportunidad, he querido elegir una canción proveniente del álbum “A DAY AT THE RACES”. Me refiero al tema “White Man”. Recuerdo que la primera vez que lo escuché fue en 1981 cuando una gran amiga de la universidad me prestó los LPs de “A NIGHT AT THE OPERA” y “A DAY AT THE RACES”.  Y debo confesar que en un principio como que no me gustó mucho, quizá por el hecho que la encontraba bastante pesadita y además, habían otras joyas musicales que me gustaban muchísimo más en este gran album. Me parecía un tema rockero duro, y nada más. Pero mi percepción comenzó a cambiar al ver el video del documental “MAGIC YEARS”, cuando escuché la versión en vivo del concierto de QUEEN en el Earls Court en 1977. En ese momento me quedé cautivado con la interpretación de Freddie de esta canción, en la cual demostraba la gran voz que tenía. Claro, el tema seguía seguía siendo duro y pesado, pero ya lo escuchaba en el disco de mejor manera y sin tanto prejuicio, y en vivo, Freddie la realzaba definitivamente con su interpretación. 



"White Man" fue escrita por Brian May, producida por QUEEN e incluida en el album “A DAY AT THE RACES”. La letra habla acerca del sufrimiento de los nativos aborígenes americanos a manos de los inmigrantes europeos, tomando el punto de vista de la gente nativa. Al respecto, en una entrevista en Noviembre de 1976 en “The Kenny Everett Show”, ante una pregunta sobre cómo manejó para obtener tan alto ruido en un disco, Freddie contestó: “No lo sé, le incumbe a Mike Stone, nuestro ingeniero. Estábamos muy mal en el estudio para ese tema, y el pobre ingeniero realmente tenía que sufrir porque nosotros queríamos el mayor nivel que sea posible. Luego, le dimos la tarea adicional de ir por New York o donde fuere y decir, ‘Asegúrense que suene lo más alto posible’”. Adicionalmente, fue lado B del single “Somebody To Love”.En lo que concierne a su performance en vivo, fue parte del set list en la gira del “A DAY AT THE RACES”, tanto por USA y Canadá como por Europa, y fue utilizada para un solo vocal de Freddie. Esto se repitió en el tour del album “NEWS OF THE WORLD”, tanto en USA como en Europa, y en esa gira, siguió como solo vocal de Freddie y precedió al solo de guitarra de Brian. Ya en la siguiente gira, sería dejada de lado, y así se mantuvo hasta la última gira de 1986. Tampoco fue incluida en las giras solistas de Brian y Roger, pero en el tour de la alianza QUEEN + Paul Rodgers en el 2008, el riff de esta canción fue utilizado como un intro a “Fat Bottomed Girls”. Hasta el próximo mes de Mayo, mes del octavo aniversario del blog, en donde tendremos el álbum track escrito por Brian May, “Brighton Rock”, del álbum “SHEER HEART ATTACK”. Será hasta el lunes 22 de Mayo. Hasta entonces.



viernes, 14 de abril de 2017

THE MOODY BLUES: RUNNING WATER





Llegamos al segundo viernes del mes de Abril y hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de la banda británica THE MOODY BLUES. En esta ocasión, he querido elegir una muy hermosa balada proveniente del buen álbum “THE PRESENT”. Me estoy refiriendo a la bella canción “Running Water”. Tras el enorme éxito alcanzado por el álbum “LONG DISTANCE VOYAGER” en 1981, la banda continuó por esa senda musical y en Setiembre de 1983 lanzaron el álbum “THE PRESENT”. Personalmente, no llegué a escucharla en ese año 1983, porque el único tema que sonó en las radios fue “Sitting At The Wheel”, y fue recién terminando la década del 90 cuando pude escuchar dicho álbum grabado en cassette, gracias a unos amigos españoles que me lo enviaron por correo. El álbum me gustó mucho y ésta canción me pareció bastante buena y con una melodía muy bella y magníficamente interpretada por Justin Hayward. Y a nivel personal, fue una de las canciones que más me gustó de dicho álbum.



“Running Water” fue escrita por Justin Hayward, grabada entre el 8 de Marzo y el 10 de Diciembre de 1982 en los estudios Strawberry, en South London, y producida por Pip Williams. Fue solamente un álbum track de “THE PRESENT” y en lo que respecta a su performance en vivo, en las giras del álbum “THE PRESENT” tanto en 1983 como en 1984, el tema fue incluido en el set list de los shows de la banda. A partir de la gira siguiente del “THE OTHER SIDE OF LIFE” en 1986, fue dejada de lado por la banda y así se mantendría hasta la fecha. Quizás debido al hecho de haber sido un álbum que representó un bajón -comercialmente hablando, claro está- entre dos álbumes tan exitosos tanto a nivel de ventas como en charts como lo fueron “LONG DISTANCE VOYAGER” Y “THE OTHER SIDE OF LIFE”, es que quizás al momento de haber elaborado sus set lists para cada gira, pasaron por alto y se saltearon “THE PRESENT”. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario del blog, en el que tendremos un muy buen tema compuesto por Ray Thomas, “Twilight Time”, del álbum “DAYS OF FUTURE PASSED”, que en este 2017 cumplirá 50 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 12 de Mayo. Hasta entonces.



miércoles, 12 de abril de 2017

HACE 50 AÑOS (1967-II)





Llegamos al segundo miércoles de Abril, mes par, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1967, hace 50 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía con tres buenos temas que fueron clásicos del hipismo y la psicodelia, interpretados por tres grupos y cantantes norteamericanos. En primer lugar, tendremos al gran clásico del desaparecido Scott MacKenzie, “San Francisco”, que el próximo 13 de Mayo, cumplirá 50 años de su lanzamiento.  Fue escrito por John Phillips, llegando al N° 1 en UK el 09.08 por 4 semanas y al N° 4 en USA. En segundo lugar, tenemos el tema “Somebody To Love” de la banda Jefferson Airplane, que fue escrito por Darby Slick y fue N° 5 en USA. Y por último, tenemos el clásico “Get Together” de la agrupación The Youngbloods, que fue escrito por Chet Powers y llegó al N° 62 en USA, y en 1969 fue relanzado en 1969, llegando al N° 5 en USA. Tres grandes clásicos de la era psicodélica que llegaron a la cima hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.






Este ha sido el segundo segmento musical de 1967. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi predilecta y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Junio en donde tendremos una trilogía musical con tres recordados cantantes norteamericanos. Será hasta el miércoles 14 de Junio. Hasta entonces.


lunes, 10 de abril de 2017

ROLLIN' OVER: BUEN CIERRE DE ALBUM




Llegamos al segundo lunes del mes de Abril, y como lunes queenero, toca presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. Hoy le toca el turno a Brian May y tendremos una canción incluida en su álbum “BACK TO THE LIGHT” y que es uno de los temas de mayor adrenalina de dicho álbum: “Love Token”. Cuando la escuché por primera vez en setiembre de 1992 -que fue cuando un amigo pen-pal de Escocia me envió por correo el “BACK TO THE LIGHT” en edición cassette-, me gustó porque reflejaba esa faceta altamente rockera de Brian, en la que daba rienda suelta a toda su fuerza y energía. Además, la canción se encontraba ubicada de manera precisa en el álbum, justamente como última canción del álbum. El riff de guitarra de Brian marcaba el ritmo a lo largo de todo el tema y al final cerraba idóneamente de la misma forma como comenzó el álbum, con la canción de cuna inicial. 




“Rollin’ Over” fue escrita por Steve Marriott y Ronnie Lane y originalmente fue grabada por la banda británica The Small Faces para su álbum “OGDEN’S NUT GONE FLAKE”. Fue grabada en Marazo de 1988 en Alerton Hill y en Townhouse Studios, y producida por Brian May y Justin Shirley-Smith. Además, contó con la participación de Chris Thompson en la voz adicional, Geoff Dugmore en la batería, Gary Tibbs en el bajo, Mike Moran en el piano y Miriam Stockley y Maggie Ryder en los coros. En lo que respecta a su performance en vivo, fue incluida en el set list de algunos pocos shows de la gira del “BACK TO THE LIGHT” en 1992 por Sudamérica. Posteriormente fue dejada de lado para la gira del “ANOTHER WORLD” en 1998, quedando encarpetada de manera definitiva. 25 años después, vale la pena evocar este buen tema rockero de Brian May. Hasta el próximo mes de Mayo en donde tendremos un tema de The Cross, la banda paralela de Roger Taylor. Será hasta el lunes 8 de Mayo. Hasta entonces.



viernes, 7 de abril de 2017

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXI






Llegamos al primer viernes de Abril, y hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Como ya he señalado, muchos de los temas de los Beatles ya no se ven en Youtube. Y eso sigue atentando contra la esencia de este segmento en el blog. Una vez más, había previsto postear sobre una canción determinada de los Beatles, pero no estaba en Youtube y seguí viendo opciones y la situación seguía siendo la misma. Hasta que dimos con el tema del presente post y como quien dice, quedó definitivamente. Si las cosas siguen así, reitero que veo más cerca que lejos el momento en que finalice esta sección musical.

1.-  THINGS WE SAID TODAY (The Beatles).-  En esta ocasión, la canción elegida para este mes es “Things We Said Today”. El tema fue escrito por la dupla autoral Lennon/McCartney, aunque realmente fue escrito por Paul, y fue producida por George Martin. Fue compuesta para el film “A Hard Day’s Night”, aunque al final no fue incluida en el film. Pero sí fue incorporada en el soundtrack del film y apareció como lado B del single “A Hard Day’s Night”. Paul la escribió en Mayo de 1964 mientras estaba de crucero al Caribe en un yate junto con su novia Jane Asher. En una entrevista, Paul dijo: “La escribí en acústico. Fue una cosa ligeramente nostálgica. Nosotros recordaremos las cosas que dijimos hoy, en algún momento en el futuro, así que la canción se proyectadentro del futuro”. 53 años después, es momento de recordar este buen tema de los Beatles.



2.-  PAIN IN MY HEART (The Rolling Stones).- Para estar a tono con el tema anterior, el tema de hoy de los Rolling Stones es también del año 1964. En esta oportunidad, el tema es “Pain In My Heart”, incluida en el álbum “THE ROLLING STONES N° 2”. Y como en el primer álbum, incluyeron covers de R & B, y uno de ellos, era precisamente esta canción, que fue escrita originalmente de Allen Toussaint y producida por Andrew Loog Oldham. Luego de 53 años, vale la pena escuchar este buen tema bluesero de los Stones.



Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Mayo. Será hasta el viernes 5 de Mayo. Hasta entonces.



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